(Charulata)
A finales del siglo XIX, en Calcuta, Charulata (Madhabi Mukherjee) es la joven esposa del acaudalado editor Bhupati (Shailen Mukherjee) quien se sumerge tanto en la publicación de un periódico que descuida la atención a su solitaria mujer. Amal (Soumitra Chatterjee), primo de Bhupati, recién graduado en letras, llega a vivir con el matrimonio mientras decide qué hacer con su vida. Bhupati aprovecha su presencia para pedirle que haga compañía a Charulata quien siempre ha tenido inquietudes literarias. Las conversaciones entre ellos despiertan emociones que estaban dormidas en la mujer, al sentirse apreciada y en comunión con sus anhelos personales. Amal publica un ensayo que había escrito gracias al incentivo de su prima y que estaba dedicado a ella. Charulata, sintiéndose traicionada, decide escribir una narración que también se publica. Así, ella puede confesar indirectamente su atracción hacia Amal, quien se sorprende. Una estafa que sufre Bhupati por su administrador, hermano de Charulata, hace que se sienta herido porque nunca imaginaba la traición a la confianza, ni la falta de humanidad. Amal, al escucharlo, decide partir de casa. La tristeza de Charulata abre los ojos de su marido quien también pretende abandonarla. Un final ambiguo indica que podría haber una reconciliación o, tal vez, la separación.
Basada
en una novela de Rabindranath Tagore (1861 – 1941), Nastanirh, que se
traduce como “El hogar roto” o “El nido destruido”, y que fuera escrita a
principios del siglo veinte, con fuerte carga autobiográfica (en la vida real,
una cuñada de Tagore se suicidó, quizás por el amor imposible hacia el hombre),
tenemos la película que su realizador Satyajit Ray (1921 – 1992) siempre
consideró como la mejor y más lograda de sus muchas, brillantes y profundas,
obras fílmicas. Ray, nacido en Calcuta,
tuvo la ventaja de una educación liberal y cosmopolita. Inicialmente
economista, luego artista y diseñador gráfico, se interesó por el cine desde
finales de los años cuarenta. Tuvo la ventaja de conocer a Eisenstein y su
actor Nikolai Cherkasov (intérprete de Ivan el terrible), así como a
Jean Renoir, cuando el maestro francés fue a la India para filmar El río (1951),
además de iniciar sociedades de cine. Su primera película fue Pather
Panchali (1955), primera parte de una trilogía denominada “El mundo de Apu”
donde seguiría al personaje desde pequeño hasta adulto, describiendo su vida
bajo las circunstancias naturales de una India desconocida y particular. La
trilogía ganó premios en los principales festivales del mundo y distinguió al
realizador y sus películas, como las más inventivas, incisivas y
representativas de una cinematografía tan prolífica como insustancial y ligera.
Satyajit Ray hizo para el cine indio lo que Kurosawa logró para el cine
japonés en la década de los años cincuenta. Y su carrera se mantuvo en esa
línea de calidad.
Charulata es una mujer joven comparada con su marido. Vive solitaria, bordando, cuidando el hogar, y como entretenimiento, mira por las ventanas de su recámara a través de unos binoculares de ópera para darse cuenta de la vida que transcurre fuera de su mundo y que le es ajena. Charulata es una esposa fiel, amorosa y cálida para su marido. Su acompañante usual es su cuñada Manda, esposa de su hermano Umapada quien es el administrador del periódico de Bhupati. Sin embargo, sus conversaciones no dejan de ser hogareñas y jamás alcanzan un diálogo intelectual. Este vacío lo llenará Amal con su llegada, sus inocentes alicientes para que Charulata se exprese y crezca como persona. El realizador nos muestra una tarde cualquiera en el jardín donde Charulata se columpia mientras Amal escribe. El lirismo de la secuencia evoca lo que sería el ambiente creativo de la época. Sin embargo, lo más importante es el proceso interno que va sufriendo Charulata. El enamoramiento hacia Amal surge de la atención, de lo que comparten en conjunto. Cuando le pide que escriba un ensayo, y le da un cuaderno para que lo haga, Charulata siente que es algo exclusivo para ella. Al publicarse, considera que ha sido una traición, pero la ventaja es que su reacción la lleva a otra etapa en su pensamiento y en su expresión: escribe un relato, lo publica y es admirada.
Dentro del discurso de la película, Ray subraya el aspecto político. Bhupati es liberal y admira a Inglaterra, de la cual India es colonia. Desea la derrota parlamentaria de los Tories y lo celebra cuando se hace realidad. Su periódico tiene título en inglés (“The Sentinel”) y es bilingüe, de contenido netamente económico y sociopolítico. El mundo que describe la película es el de la sociedad india acaudalada, sometida y convencional que seguía sus propias tradiciones, pero adoptaba las tendencias británicas. El destino de Amal lo dicta Bhupati: un viaje a Inglaterra para especializarse y un matrimonio de conveniencia para estabilizarse. Igualmente, Bhupati es tan poderoso económicamente, que la estafa no le produce una caída de fortuna y simplemente decide continuar con su periódico.
Satyajit
Ray tiene que seguir las normas del cine indio de su tiempo: no hay escenas
íntimas, ni tampoco besos, y lo más audaz es un abrazo que Charulata da a Amal
cuando se entera de que partirá. De hecho, la mujer permanece fiel en su
cuerpo, aunque no en su corazón. Cuando Bhupati se entera del amor que su
esposa tiene por su primo, no es con palabras, sino con lágrimas. Charulata, de
espaldas, no sabe que la mira, pero percibe su presencia. Al darse cuenta de
que el hombre se va, lo sigue y le extiende la mano. En este momento, el
director congela las imágenes: el nido se ha destruido. A través de fotofijas
muestra miradas, una mano que se extiende, otra que le responde, pero que no
toca, y deja a la imaginación el posible final de reencuentro o total
desencuentro. Es la delicadeza de tono, la congruencia de personajes y
sociedad, la descripción de costumbres, lo que sirve para definir la grandeza
de su director, del cual conmemoramos su centenario y disfrutamos de su
inmortalidad gracias a sus películas.
No hay comentarios:
Publicar un comentario