NOTAS DEL PERSONAJE GAY EN EL CINE MEXICANO (1)

BESOS Y AMIGOS

Nota- Mañana 30 de mayo de 2015 será la marcha del orgullo homosexual en Monterrey. En junio se realizarán en el mundo entero. Como modesta aportación inicio una serie de "notas" sobre el personaje gay en el cine mexicano. Por lo pronto, el hombre; luego veremos a las mujeres. Puede notarse que en el origen y desarrollo, el cine mexicano trató al personaje homosexual con desprecio, como amenaza, con burla. Tuvieron que pasar décadas para tener otro tipo de visión y trato.

         Desconocemos al cine primitivo mexicano, el inicial, el que era mudo y se exhibió en las primeras décadas del siglo veinte. No sabemos si casualmente o con toda intención, apareciera algún personaje delicado o con amaneramientos.   Fue hasta 1938, cuando el maestro Fernando de Fuentes filmó La casa del ogro donde un personaje regordete y afeminado llamado Pedro (Manuel Tamés), era nombrado a sus espaldas como “Petrita” y su estilo era netamente el del estereotipado homosexual por la ropa, la manera de hablar y sus reacciones. Ese mismo año Miguel Zacarías realizó una taquillerísima comedia llamada Los enredos de papá donde a un tipo varonil y mujeriego (Leopoldo Ortín) le llegaba una esposa inesperada con su hijo, un jovencito con el nombre de Lalito (Miguel Montemayor) con pose afectada, “educado más a la manera de una chica que un chico” pero que se emocionaba al verse rodeado de coristas para dejar tranquilas a las buenas conciencias de los espectadores.

Fernando de Fuentes, padre del cine sonoro mexicano 

e innovador e introductor de temas y personajes maravillosos.

La primera película mexicana que presenta a un personaje "ambiguo"

es "La casa del ogro" (Fernando de Fuentes, 1938). El actor Manuel Tamés, aquí ya mayor en edad, fue quien interpretó a Don Pedro, 

que las mujeres de la vecindad apodaban como "Doña Petrita"

         En la década siguiente ¡Me ha besado un hombre! (1944, José Díaz Morales) iniciaba lo que sería un tema recurrente en nuestro cine mexicano donde una mujer debía hacerse pasar por hombre y vestirse como tal para inquietar al macho: se daba lugar al beso y el hombre desesperaba al “descubrirse” homosexual. La misma fórmula con variantes argumentales estará presente en Yo quiero ser hombre (1949, René Cardona), Yo soy muy macho (1953, José Díaz Morales), Pablo y Carolina (1955, Mauricio de la Serna), Me ha gustado un hombre (1964, Gilberto Martínez Solares), Noches de cabaret (1977, Rafael Portillo) o Quisiera ser hombre (1988, Abel Salazar) como algunos ejemplos entre otros.

Silvia Pinal debe disfrazarse como mujer para que la persiga

Gina Romand e inquiete al macho Tony Aguilar.

Note el puro como símbolo del macho.

         Luego está la amistad masculina donde el afecto queda establecido de manera ambigua. En el cine mexicano hay muchos ejemplos de parejas (o tríos) sobre todo en la comedia ranchera donde destaca El gavilán pollero (1950, Rogelio A. González) porque sus protagonistas temen que la mujer les quite la libertad que les permite hacer lo que desean aunque en el fondo su afecto y recuerdo del uno por el otro llegue a extremos homoeróticos: estar juntos, sobre todo. Lo mismo sucede, aunque a nivel urbano en el dúo de comedias A toda máquina y ¿Qué te ha dado esa mujer? (1951, ambas de Ismael Rodríguez) donde un motociclista se apiada de un indigente al grado de que éste aspira y llega a ser también agente de tránsito. Durante las dos películas cada uno provocará al otro al conquistar mujeres. Lo que aparentemente es una prueba de superioridad entre ellos, posee un trasfondo de reto por medio de los celos.

Tal parece que Pedro Infante era el amigo ideal

para sus compañeros de juerga en las películas

que trataban a la amistad masculina

como una prueba de amor. Note las miradas,

las manos, el torso desnudo de Luis Aguilar

         La comedia picaresca de los años sesenta tiene un gran emblema en Modisto de señoras (1969, René Cardona Jr.) donde el personaje de la cinta es un popular diseñador de modas que se hace pasar como homosexual para seducir en privado a sus ricas y potables clientas cuyos maridos no sospechan nada. Hay un trío de verdaderos modistas afeminados que buscan la manera de comprobar el fraude sexual de su rival en negocios.

Mauricio Garcés en uno de sus papeles más emblemáticos,

como el falso modisto homosexual que seducía a sus clientes

gracias a dicho engaño. Note el vestuario del personaje

         A finales de los años sesenta e inicios de la década siguiente se empieza a notar cierta libertad temática y con menos censura. El sexo ya es más abierto a través de escenas eróticas y el período echeverrista será más permisivo, sobre todo con palabrotas o desnudos integrales. Se filma una cinta de “caballitos” (como se nombraba a las cintas que emulaban al oeste norteamericano) bajo el nombre de Los marcados (1970, Alberto Mariscal) donde se muestra a una pareja incestuosa homosexual: padre e hijo mantienen una relación dentro de la violencia que producen con su banda de maleantes. Habrá otras cintas como La primavera de los escorpiones (1970, Francisco del Villar), Fin de fiesta (1971, Mauricio Walerstein), El monasterio de los buitres (1972, Francisco del Villar), también sin ser una lista exhaustiva.

Eric del Castillo interpretó a Pardo, quien mantiene 

una relación homosexual con su propio hijo 

al cual llaman "El niño" y que fue interpretado 

por Javier Ruán. Note el cabello rubio como estereotipo.